 |
|
|
День 1 21 июля 2005 года  |
|
|
Первый день начался с Евгения Добровинского. «Каллиграфия». Но сначала, как водится, все представились. Оказалось, что половина студентов группы были из Москвы, остальной земной шар был представлен Алматы, Киевом, Новокузнецком, Новосибирском, Ростовом-на-Дону, Рязанью, Уфой. Разброс по возрасту, конечно, был, но никто на это внимания не обращал. А уж перед Добровинским мы все вообще были как младенцы. И дело тут не в возрасте, дело в значимости человека. Евгений Максович — художник и дизайнер с мировым именем, один из самых опытных людей профессии и пожалуй самый яркий наш каллиграф, основатель школы творческой каллиграфии в России. Итак, после знакомства началось постепенное погружение в предмет. Немного затронув историю зарождения письменности, появление кириллицы и рукописных шрифтов, Добровинский заговорил о каллиграфии как об искусстве и постепенно подошел к теме абстрактной каллиграфии. А чтобы наглядно продемонстрировать смысл своих слов, он начал рисовать. Или писать. Или танцевать. В его жестах и движениях было все.
Расстелив в длину несколько листов китайской рисовой бумаги (очень приятная на ощупь, кстати, будто живая), Евгений Максович, сосредоточившись на мгновение, в считанные секунды выплеснул свои эмоции на чистые листы. На бумаге появились «калякушки» (термин придумал не я :) Не знаю, насколько удачным получился результат с точки зрения автора, важно было видеть сам процесс создания рисунка. Кажется, что капли туши падают в четко предназначенную для них точку на бумаге, а уверенные и в то же время очень пластичные движения руки мастера соединяли причудливыми траекториями две только ему ведомые точки листа. После был небольшой перерыв, во время которого стало понятно, что перерывы в ВАШГД практически неотрывны от учебного процесса, так как они проходили в режиме неформального общения, а тем для разговора было больше чем достаточно.
Затем мы пробовали выразить знаками звуки. То есть постараться записать некими символами то, что мы слышим, произнося звуки, буквы и слова. Эта тема стала нашим домашним заданием — необходимо было найти звуковые портреты букв и собрать их в единую систему, свой собственный алфавит. А в заключение Добровинский сыграл на флейте.
Следующей была лекция Сергея Ивановича Серова, непосредственного руководителя Высшей Школы. Конечно, после обеденного перерыва слушать лекцию трудновато, но постепенно затягивает. «Обычный человек, видя буквы, знаки, видит черное на белом; дизайнер же должен уметь видеть, помимо этого, и белое на белом — промежутки, контрформы, сочетания заполненного и свободного пространства, искать гармонию и организовывать пустоту», — говорил Серов. Слушая это, осознаешь, что если ты это видишь и понимаешь, то сможешь организовать комфортное пространство в своей композиции даже по наитию. И второе — что замечания заказчика «увеличить шрифт» и «а чо это тут столько пустого места?» будут уже не просто коробить, а фактически резать по живому. Да, придется теперь повоевать…
Далее дошли до стилей, определяющих эпохи — классику, модернизм и постмодернизм. На протяжении своего курса Сергей Иванович очень доходчиво разложил все по полочкам — что есть причина, что следствие, какие отличительные черты и особенности того или иного периода, в чем собственно суть. Семантика, синтактика, прагматика.
Море хорошо структурированной и нужной информации. Вот он — опытный искусствовед и педагог. Мне понравилось. Забегая вперед, без лицемерия отмечу, что несмотря на кардинально разные по содержанию и подаче материала лекции, я не пожалел ни об одном часе занятий. Иногда чересчур театральны, иногда чересчур заумны и нудны — но все они были без сомнения полезны. Каждая по-своему. На этом, собственно, ВАШГД и стоит.
О Сергее Ивановиче много можно говорить. Все-таки Серов — это наше все в российском дизайне. С нами он обращался как с родными. Всегда подскажет, ответит, посоветует. И в глазах — бесконечная надежда и вера в каждого… Третьим по счету (каждый учебный день состоял из трех дисциплин) был мастер-класс Михаила Соркина «Концептуальный рисунок». Признаться, я не сразу въехал в смысл происходящего и того, что от нас требовалось в практической части. Быть может, сказалась непривычная усталость (это потом все втянулись, и десятичасовой учебный день воспринимался как нечто само собой разумеющееся и нормальное). Нужно было попытаться выразить в рисунке некую мысль, смысловой сюжет, не прибегая к обычным образным средствам. Рисунок как история. Проще говоря, результат должен быть чем-то похожим на то, как иногда, задумавшись, скажем, в телефонном разговоре, чиркаешь карандашом по бумаге или подвернувшейся под руку газете.
Учились организовывать рисунок с помощью линий и пятен, что мне, не имеющему за плечами школу рисования, удавалось с большим трудом. Если вообще удавалось :)
Хорошее упражнение, кстати. Очень развивает. Можно по утрам за чашечкой
кофе делать. >>> | |
|
|
|
